"несовершенный мир красивее и совершеннее." мир-то как раз совершенен причем в любом его проявлении от микро до макро уровня.. поэтому априори делать ничего не надо. ну разве что это понять.и разницы между ржавой дверью и полотном про грозного нет никакой.

Настоящий мастер никому ничего не должен, а тем более делать этот мир красивее и совершеннее. А вот заметить идею может далеко не каждый. Так вот,Олесь, может вам просто не хватает знаний в этой области, если кроме "Грачи прилетели"вы не в состоянии ничего воспринимать.

Свой внутренний мир, господа "ХУДОжники", оставляйте в сортире. А у НАСТОЯЩЕГО МАСТЕРА должен быть посыл сделать этот несовершенный мир красивее и совершеннее. Должна быть ОТВЕТСТВЕННОСТЬ перед зрителем. Накарябать то, что на "выставке" выставлено, может любой негр из Гарлема и наш местный бомж с теплотрассы.
После осмотра возникает вопрос: для кого и зачем все это? Один французский кретин продавал дерьмо в баночках под названием "Дерьмо художника". Вы к этому стремитесь?
Разглагольствования о "внутреннем мире" возникают, когда нет никаких идей, когда нет ТАЛАНТА! Вы занимаетесь "арт"ом по одной простой причине - написать полотно под названием, например, "Грачи прилетели", "Иван Грозный и сын его" вы не в состоянии! Слабо. Сла-а-бо-о-о!
PS. Не надо только вот этого "сам попробуй". Плавали, знаем.

а вы попробуйте, житель!

Отлично. Ждите, на следующей выставке я вам дам контрастных пятен, в которых будет вся моя пылкая натура, называть мое произведение г... не будет иметь никакого смысла, потому что оно там и будет использоваться, а олицетворять оно будет то, что когда-нибудь мы все станем биоматериалом для чего-то нового и возвышенного)))
И я еще обязательно напишу восхваляющую приторную рецензию на свою "картину".

О творчестве Инны Энкели.
Работы на первый взгляд просты. На второй- просто потрясают. Художница достигает в своих образах глубины переживания человеческой жизни и человеческих отношений. Трагедия одиночества и бытия переплетаются в одно целое. В некотором смысле Инна Энкели продолжает и развивает философско-символичискую линию художников двадцатых годов. По духу близок Кандинский, Матисс, Шагал. Я не рискну перечислять всех избранных.
Картины Инны учат зрителя видению реализации смысла человеческой жизни, смысла, зачастую сокрытого от нас за оболочкой грубой материи. Лаконичны линии, плоскости и доминирующий черный цвет живописи как бы подчеркивают исходную субстанцию, порождающую все мировое творение, а разнообразные материалы второстепенность этой самой материи и раскрывают полноту души, желающей впустить в свой закрытый, но при этом все равно детский, весь остальной мир. Он принимает разнообразные формы и фактуры (газета, губка, строительная шкурка, перец, цветной скотч, гвозди)... [открыть весь текст]

О творчестве Инны Энкели.
Работы на первый взгляд просты. На второй- просто потрясают. Художница достигает в своих образах глубины переживания человеческой жизни и человеческих отношений. Трагедия одиночества и бытия переплетаются в одно целое. В некотором смысле Инна Энкели продолжает и развивает философско-символичискую линию художников двадцатых годов. По духу близок Кандинский, Матисс, Шагал. Я не рискну перечислять всех избранных.
Картины Инны учат зрителя видению реализации смысла человеческой жизни, смысла, зачастую сокрытого от нас за оболочкой грубой материи. Лаконичны линии, плоскости и доминирующий черный цвет живописи как бы подчеркивают исходную субстанцию, порождающую все мировое творение, а разнообразные материалы второстепенность этой самой материи и раскрывают полноту души, желающей впустить в свой закрытый, но при этом все равно детский, весь остальной мир. Он принимает разнообразные формы и фактуры (газета, губка, строительная шкурка, перец, цветной скотч, гвозди). Это сродни тому, как у ребенка щепка превращается в корабль, стол и скатерть в дом, газета в ковер самолет, спичечный коробок в машину. Ребенок- создатель не ограничивается кистью и картоном. Ему нужна и соль для того, чтобы отсыпать долгий и нелегкий жизненный путь или упаковочная гофра с надписью: Осторожно, хрупко! Стекло! С грустной иронией в букете отцветающих тюльпанов, на столе выложенном монетами старого (упраздненного) образца, читается сатиричная нота уходящего мира и пустоты общества, переживающего падение. Но натюрморты с рюмками и бутылками это не только физическая среда, -это образ опустошенности, и знак отчуждения человека друг от друга. Все картины Инны наполнены двойным смыслом и очень серьезным личностным и социальным содержанием, заставляющим зрителя думать и размышлять.
Многие почему то понимают задачу художника только в том, чтобы портреты "были как в реальности- похожи", "веселили", "развлекали", кому-то гармонировали с цветом мебели. Но настоящее искусство призвано разбудить человеческую душу и настроить ее на вибрации Духа. Видеть скрытый смысл в окружающем нас мире и в душе человека может далеко не каждый художник, рисующий яблочки, закаты и березки. Не каждый художник воспевает радости плоти. У Инны дело не в том, что она пишет, самое главное - то, как она это делает и какое содержание вкладывает в свое произведение. Искусство Инны скорее графично и интровертно. В живописных работах пятна контрастны и рождают в восприятии картин накал страсти и градус страстности натуры. Художница говорит о переживаниях, таящихся в глубинах личности в ее соприкосновении с общественным потоком, и стоящих за гранью обыденности. Обнаженная натура- это не сладко-эротический стиль ню. Здесь тело- такой же равноправный инструмент и иногда довольно жесткий диск, на который записаны все перепитии человеческой судьбы, Это достигается упрощением, обнажением противоречий натуры во всей ее, часто, непривлекательной наготе и обстановке. Это постижение сложности, драматичности и многогранности человеческих отношений и человеческой жизни вообще посредством качества линии, цвета, рождающих символический образ.
Известный кинорежиссер Сокуров однажды сказал, что целью его творчества является "подготовка человека к смерти". Над этим же работали многие художники в высшем смысле этого слова. И это не всегда "приятная" пища для зрителя. В каждой своей картине Инна как автор умирает вместе с натурой, чтобы, пройдя вместе с ней этот путь до конца, донести в итоге суть, сокрытую за внешней формой. Настоящее искусство должно напоминать нам о Творце и о Неизбежном конце творения и, рано или поздно, мы все вот так же рассыплемся на материальные элементы, как эти картины без объединяющей идеи автора, снова могут стать просто гофрокартоном, обрывками газет и кучкой старых монет.

Алексу,

респект, респекту,

но, я, правда, плакал...

О причине плача позже...

Андрею - респект!

Слова заезжего японца: - Дети у вас хорошие!
- А остальное?, Ну, живопись, музыка, кино, автомобили, дороги, города?
- Не, а!, Дети у вас хорошие, а то что вы делаете руками, ***

Андрей! Я тоже на нее глаз положила! Интересный экземпляр!!!

Очень понравилась "бляха муха", особенно, 10 слева и 5 сверху.
Такая маленькая беззащитная... Просто слезы из глаз.

враг народа-благодарю! надеюсь и дальше будет что показать)

Шведов Артем
Всегда будут недовольные и им не понять, сколько труда и времени занимает Ваша работа. Хотелось бы почаще видеть выставки, их здесь очень не хватает.

специально для гражданина РФ - с рисованием стакана проблем нет, более того за 15 минут могу нарисовать ваш портрет, не говорю конечно что будет похоже 100%, в сентябре когда начнет работа студия приходите в восток. попозируете - понравится подарю.не надо думать что представленные работы это все творчество. есть и портреты- за 3 года их пылится целая куча на шкафу, есть натюрморты, пейзажи выполненные в разных техниках- пастель, акрил, карандаш, акварель, масло. тема и задача выставки была иная, работы выставленны не случайно. так что не надо думать так плоско и шаблонно.а так же раздавать советы как и кому что делать. вам самому они я вижу не больно нравятся.

Сразу вспоминается бульдозерная выставка и другая выставка, где Хрущев озвучил свои крылатые слова: Вы что, господа пи...???!!!
А народ похоже не изменился. Может быть, сначала попробовать что-то сделать самостоятельно: нарисовать что-нибудь, написать статью, сделать видеоклип или сочинить музыку (это можно сделать на любом среднем компьютере), все это опубликовать и начать уворачиваться от летящих тапок со стороны критично настроенных сограждан.
В свое время, когда какой-нибудь дикий и волосатый неандерталец пытался нарисовать углем мамонта на стене пещеры, некоторые соплеменники наверное бросали в него костями и ругались в том смысле, что свежезабитый мамонт гораздо лучше криво нарисованного и бесполезного.

медный нагрудный знак муха...

Воть почитал тута...
Конфей в живописи не бельмеса..., но!
Совершенно ясно, что в куче хламья будет и изюменка. Так было бы антиресно обсуждать эти изюминки и тем поощрять афторов на творчество. Иначе не конструктивная критика. А о том, что не нравится, как о покойниках, просто молчать.

Просто не нужно относиться к этой выставке, как к чему то высокохудожественному. Это - просто дизайн, оформительство, но не художественные работы. Такие картинки хорошо вешать в приемных, коридорах, ставить на пустующее место, чтобы было за что взгляду зацепиться. В этом применении выставленные образцы вполне годны.

Отдельно хотелось бы сказать насчет "старых звездных карт" - идея, конечно, вторична, но имеет право на жизнь. Вот только реализация уж очень небрежная - в таком виде ее можно назвать только "жженая обляпанная бумага с псевдо-иероглифами". Посмотрите как стареет и гниет бумага, что с ней происходит, почему она как будто обгорает, и сделайте более натурально. И вообще - почему бумага? можно было взять папирус или ткань - визуально больше ценности добавит.

А "Бляха муха" смотрится слишком уж банально. Было бы намного "тоньше", если бы написали просто "бляха" - тогда был бы скрытый смысл, а так сильно просто.

Выражение одно... Нда. А получше ничего найти не могли? Бесспорно, хорошие картины есть, но их единицы. Всё остальное похоже на творение дауна. И что скажите мне за перец на одной из фоток... Надеюсь он не автор картин. А в целом молодцы. пытаются продвигать творчество.

Согласна с Гражданином РФ. такие работы сложно назвать одним словом "выставка", просто собрали что сваляли и показали. некоторым личностям (глаза уже намозолили) не стоило приходить в шортах и майке и тем более выступать как обычно с типовым набором деревенского лексикона

В свое время и Малевича с его квадратом не понимали и находились желающие такое же нарисовать. Ценность авторских работ именно в совокупности визуальных и материальных составляющих, несущих и сохраняющих определенный эмоциональный заряд.
Каждый в этих картинах и инсталляциях может увидеть и представить что-то свое. Но для это надо как минимум задуматься, а не скоропостижно ставить диагноз.
Вообще в городе очень не хватает постоянно действующей и обновляемой большой галереи, расположенной в удобном месте, где все желающие авторы могли бы выставлять свои работы.

Дайте возможность людям выставлять своё творчество. Это Ваши земляки, порадуйтесь лучше, прежде чем выливать свою злость и неприятие "не вашего любимого" стиля искусства. Насильно на выставку "старых ворчунов" никто не гонит! Всё представленное смотрится вполне достойно.
И не списывайте на "молодежь с испорченным вкусом". Как воспитали, так и получите.

Согласен с мнением "Тс" и "Алекс". В зависимости от времени, происходит и смена жизненных ценностей, интересов. По идее, каждое следующее поколение должно впитывать в себя самое лучшее от предыдущего - классика живописи, музыки, архитектуры, произведений литературы. На основе этих знаний уже понимаешь, что созданная тобой вещь прекрасна или безобразна по отношению к ранее сделанному твоими предками. А за последние 20 лет у нас образовался своеобразный "разрыв" поколений, когда новое поколение - дети начала 90-х годов не знают куда "метаться" и к какому берегу "приткнуться", вот и начинают всякие "бл...хи - мухи" рисовать, трястись от рэпа в судорогах как мартышки в Африке, загаживать Русскую речь иностранными словами, смысл которых до них вообще часто не доходит

Вот это верно! Конечно, на мой взгляд, можно бы напомнить ребятам о наших корнях, чтобы не ворочали головами то на запад, то на восток. Но что поделаешь - это люди своего времени и многие ценности, увы, теряются. Жаль... И все же - пусть рисуют, они, кстати, и по-серьезному учатся.

Мне кажется, спор бесполезен. Изменилась система ценностей, потому появились люди, кому это кажется интереснее Шишкина, Левитана и т.д... У них лет через 20-ть это точно может стать классикой. Радует, что есть все-таки мнения, отличные от таких, может, не все еще потеряно... На самом деле, действительно, время покажет... Но с другой стороны, это много лучше некоторых других занятий современной молодежи... Это хоть какое-то самовыражение, а не уход от реальной жизни в виртуальное пространство и наркотические галлюцинации...

не нам с вами судить о том, что будет интересно через много-много лет.
Я не говорю, что конкретно этими картинами и инсталляциями мир будет восхищаться через сто лет, но многие признанные на сегодняшний день величайшие произведения искусства в свое время вызывали примерно такую же реакцию, как и Ваша!

Уважаемый "щтф"! Уж что мне посещать, простите я решу сам. Если Вы внимательно читали мой первый коииентарий, то 90% работ - хрень полная, остальные 10% можно посмотреть 1 раз. Кстати, мне приходится бывать на разных выставках и "классического" направления и "арт" и "пост" модернизма и т.п. И Вы знаете, иногда попадаются очень великолепные вещи, которые лет через 50-100 также будут "котироваться" на уровне "классики". Вы к сожалению не усляшали мою главную мысль - большинство представленного - абсолютно бесталантливые работы!!! (Мнение автора данных строк может не совпадать с мнением "продвинутой" арт-публики)

Уважаемая "osa"! Я и не хочу чтобы со мной спорили, просто Шилов был приведен в качестве примера (кстати, пейзажи у него мне не особо нравятся), также можно привести Айвазовского, Шишкина и т.д. Просто не надо подменять искуство "псевдопонятиями" арт-творчества и т.п. Вся эта "мазня" (это 90% работ) соответствует заборной живописи, рисуемой негритянской молодежью в "гарлеме"

на вкус и цвет фломастеры разные!
То же касается и искусства в любом его проявлении. Вам по душе ближе классические формы? Ну так не посещайте выставки с современным видением жизни

С поклонником Шилова спорить не стану - занятие бесперспективное. Кто любит арбуз, а кто - свиной хрящик. А авторам работ и организаторам выставки спасибо, что поделились своим творчеством. Это весело, смело, необычно.

Вот кстати его работы, посмотрите и поучитесь

http://www.amshilov.ru/gal.html

Большинство работ, из того что я увидел (90%) соответствует "Бля..ха Муха" и "Ху..ня полная". Дамы и Господа - совет один, не умеешь рисовать, лепить и т.д. займитесь чем нибудь другим, не позорьте себя и своих родителей. (Как сказал однажды известный русский портретист Шилов (если эта фамилия Вам что либо говорит конечно) - художником может считаться тот человек, кто за 10 минут может изобразить граненый стакан на чистом листе бумаги обычным карандашом.)