"несовершенный мир красивее и совершеннее." мир-то как раз совершенен причем в любом его проявлении от микро до макро уровня.. поэтому априори делать ничего не надо. ну разве что это понять.и разницы между ржавой дверью и полотном про грозного нет никакой.

Настоящий мастер никому ничего не должен, а тем более делать этот мир красивее и совершеннее. А вот заметить идею может далеко не каждый. Так вот,Олесь, может вам просто не хватает знаний в этой области, если кроме "Грачи прилетели"вы не в состоянии ничего воспринимать.

Свой внутренний мир, господа "ХУДОжники", оставляйте в сортире. А у НАСТОЯЩЕГО МАСТЕРА должен быть посыл сделать этот несовершенный мир красивее и совершеннее. Должна быть ОТВЕТСТВЕННОСТЬ перед зрителем. Накарябать то, что на "выставке" выставлено, может любой негр из Гарлема и наш местный бомж с теплотрассы.
После осмотра возникает вопрос: для кого и зачем все это? Один французский кретин продавал дерьмо в баночках под названием "Дерьмо художника". Вы к этому стремитесь?
Разглагольствования о "внутреннем мире" возникают, когда нет никаких идей, когда нет ТАЛАНТА! Вы занимаетесь "арт"ом по одной простой причине - написать полотно под названием, например, "Грачи прилетели", "Иван Грозный и сын его" вы не в состоянии! Слабо. Сла-а-бо-о-о!
PS. Не надо только вот этого "сам попробуй". Плавали, знаем.

а вы попробуйте, житель!

Отлично. Ждите, на следующей выставке я вам дам контрастных пятен, в которых будет вся моя пылкая натура, называть мое произведение г... не будет иметь никакого смысла, потому что оно там и будет использоваться, а олицетворять оно будет то, что когда-нибудь мы все станем биоматериалом для чего-то нового и возвышенного)))
И я еще обязательно напишу восхваляющую приторную рецензию на свою "картину".

О творчестве Инны Энкели.
Работы на первый взгляд просты. На второй- просто потрясают. Художница достигает в своих образах глубины переживания человеческой жизни и человеческих отношений. Трагедия одиночества и бытия переплетаются в одно целое. В некотором смысле Инна Энкели продолжает и развивает философско-символичискую линию художников двадцатых годов. По духу близок Кандинский, Матисс, Шагал. Я не рискну перечислять всех избранных.
Картины Инны учат зрителя видению реализации смысла человеческой жизни, смысла, зачастую сокрытого от нас за оболочкой грубой материи. Лаконичны линии, плоскости и доминирующий черный цвет живописи как бы подчеркивают исходную субстанцию, порождающую все мировое творение, а разнообразные материалы второстепенность этой самой материи и раскрывают полноту души, желающей впустить в свой закрытый, но при этом все равно детский, весь остальной мир. Он принимает разнообразные формы и фактуры (газета, губка, строительная шкурка, перец, цветной скотч, гвозди)... [открыть весь текст]

О творчестве Инны Энкели.
Работы на первый взгляд просты. На второй- просто потрясают. Художница достигает в своих образах глубины переживания человеческой жизни и человеческих отношений. Трагедия одиночества и бытия переплетаются в одно целое. В некотором смысле Инна Энкели продолжает и развивает философско-символичискую линию художников двадцатых годов. По духу близок Кандинский, Матисс, Шагал. Я не рискну перечислять всех избранных.
Картины Инны учат зрителя видению реализации смысла человеческой жизни, смысла, зачастую сокрытого от нас за оболочкой грубой материи. Лаконичны линии, плоскости и доминирующий черный цвет живописи как бы подчеркивают исходную субстанцию, порождающую все мировое творение, а разнообразные материалы второстепенность этой самой материи и раскрывают полноту души, желающей впустить в свой закрытый, но при этом все равно детский, весь остальной мир. Он принимает разнообразные формы и фактуры (газета, губка, строительная шкурка, перец, цветной скотч, гвозди). Это сродни тому, как у ребенка щепка превращается в корабль, стол и скатерть в дом, газета в ковер самолет, спичечный коробок в машину. Ребенок- создатель не ограничивается кистью и картоном. Ему нужна и соль для того, чтобы отсыпать долгий и нелегкий жизненный путь или упаковочная гофра с надписью: Осторожно, хрупко! Стекло! С грустной иронией в букете отцветающих тюльпанов, на столе выложенном монетами старого (упраздненного) образца, читается сатиричная нота уходящего мира и пустоты общества, переживающего падение. Но натюрморты с рюмками и бутылками это не только физическая среда, -это образ опустошенности, и знак отчуждения человека друг от друга. Все картины Инны наполнены двойным смыслом и очень серьезным личностным и социальным содержанием, заставляющим зрителя думать и размышлять.
Многие почему то понимают задачу художника только в том, чтобы портреты "были как в реальности- похожи", "веселили", "развлекали", кому-то гармонировали с цветом мебели. Но настоящее искусство призвано разбудить человеческую душу и настроить ее на вибрации Духа. Видеть скрытый смысл в окружающем нас мире и в душе человека может далеко не каждый художник, рисующий яблочки, закаты и березки. Не каждый художник воспевает радости плоти. У Инны дело не в том, что она пишет, самое главное - то, как она это делает и какое содержание вкладывает в свое произведение. Искусство Инны скорее графично и интровертно. В живописных работах пятна контрастны и рождают в восприятии картин накал страсти и градус страстности натуры. Художница говорит о переживаниях, таящихся в глубинах личности в ее соприкосновении с общественным потоком, и стоящих за гранью обыденности. Обнаженная натура- это не сладко-эротический стиль ню. Здесь тело- такой же равноправный инструмент и иногда довольно жесткий диск, на который записаны все перепитии человеческой судьбы, Это достигается упрощением, обнажением противоречий натуры во всей ее, часто, непривлекательной наготе и обстановке. Это постижение сложности, драматичности и многогранности человеческих отношений и человеческой жизни вообще посредством качества линии, цвета, рождающих символический образ.
Известный кинорежиссер Сокуров однажды сказал, что целью его творчества является "подготовка человека к смерти". Над этим же работали многие художники в высшем смысле этого слова. И это не всегда "приятная" пища для зрителя. В каждой своей картине Инна как автор умирает вместе с натурой, чтобы, пройдя вместе с ней этот путь до конца, донести в итоге суть, сокрытую за внешней формой. Настоящее искусство должно напоминать нам о Творце и о Неизбежном конце творения и, рано или поздно, мы все вот так же рассыплемся на материальные элементы, как эти картины без объединяющей идеи автора, снова могут стать просто гофрокартоном, обрывками газет и кучкой старых монет.

Алексу,

респект, респекту,

но, я, правда, плакал...

О причине плача позже...

Андрею - респект!

Слова заезжего японца: - Дети у вас хорошие!
- А остальное?, Ну, живопись, музыка, кино, автомобили, дороги, города?
- Не, а!, Дети у вас хорошие, а то что вы делаете руками, ***

Андрей! Я тоже на нее глаз положила! Интересный экземпляр!!!

Очень понравилась "бляха муха", особенно, 10 слева и 5 сверху.
Такая маленькая беззащитная... Просто слезы из глаз.

враг народа-благодарю! надеюсь и дальше будет что показать)

Шведов Артем
Всегда будут недовольные и им не понять, сколько труда и времени занимает Ваша работа. Хотелось бы почаще видеть выставки, их здесь очень не хватает.

специально для гражданина РФ - с рисованием стакана проблем нет, более того за 15 минут могу нарисовать ваш портрет, не говорю конечно что будет похоже 100%, в сентябре когда начнет работа студия приходите в восток. попозируете - понравится подарю.не надо думать что представленные работы это все творчество. есть и портреты- за 3 года их пылится целая куча на шкафу, есть натюрморты, пейзажи выполненные в разных техниках- пастель, акрил, карандаш, акварель, масло. тема и задача выставки была иная, работы выставленны не случайно. так что не надо думать так плоско и шаблонно.а так же раздавать советы как и кому что делать. вам самому они я вижу не больно нравятся.

Сразу вспоминается бульдозерная выставка и другая выставка, где Хрущев озвучил свои крылатые слова: Вы что, господа пи...???!!!
А народ похоже не изменился. Может быть, сначала попробовать что-то сделать самостоятельно: нарисовать что-нибудь, написать статью, сделать видеоклип или сочинить музыку (это можно сделать на любом среднем компьютере), все это опубликовать и начать уворачиваться от летящих тапок со стороны критично настроенных сограждан.
В свое время, когда какой-нибудь дикий и волосатый неандерталец пытался нарисовать углем мамонта на стене пещеры, некоторые соплеменники наверное бросали в него костями и ругались в том смысле, что свежезабитый мамонт гораздо лучше криво нарисованного и бесполезного.